京焼・清水焼について
400年以上受け継がれる京都の伝統工芸。
華やかな美と匠の技が今も息づく、経済産業大臣指定の伝統的工芸品です。
京焼・清水焼の歴史
清水焼については、もともと清水寺参道あたりで焼かれていたやきものが限定的にそう呼ばれていましたが、現在では京都府下の各地域のやきものを総称して「清水焼」と呼んでいます。
江戸時代には他にも京都市内のあちこちに粟田口焼、八坂焼、音羽焼、御室焼、御菩薩池焼、修学院焼などがあり、それらを総称して「京焼」と称していました。しかし時代が下るにしたがって、清水焼の名前のほうがよく聞かれるようになっています。今では、京焼と清水焼は同義といっても間違いではないでしょう。なお経済産業大臣指定の伝統的工芸品としての名称は「京焼・清水焼」となっていますので、私たちは「京焼・清水焼」と並べて表記しています。
京焼・清水焼の歴史
京焼・清水焼の特徴
原料となる陶土がほ とんど採れない京都では、陶工たちは各地の土を取り寄せ、独自に調合しながら技を磨いてきました。
同時に、茶人や公家、武家、町衆といった目利きたちの厳しい審美眼に応えることで、その感性と技術は研ぎ澄まされていきました。
その精神は現代まで受け継がれ、京都の作り手たちは今も変わらず真摯に作陶へ向き合っています。
こうして生まれる京焼・清水焼は、“百花繚乱”と称されるほど多彩で、繊細な美しさと趣を宿した上質なやきものとして愛され続けています。
繊細な絵付け
花鳥風月を題材とした美しい絵付けが特徴です。職人の熟練した技術により、一筆一筆に表情が込められています。
上品な色彩
複数の作家とのネットワークにより、多様な技法と表現の作品をご紹介しています。複数の作家とのネットワークにより、多様な技法と表現の作品をご紹介しています。
優雅な造形
窯の特性を活かしながら、できる範囲で最適な器をご提案いたします。ホテル・旅館・飲食店様向けのご相談も承ります。
江戸時代の京都各地の窯場
これらの各地の窯場が総称して「京焼」と呼ばれていました。
京都市東山区粟田口
粟田口焼
京都・粟田口で焼かれた陶器で、主に茶入、茶碗などの茶器が多く製作されました。京焼では最も初期の窯とされています。
京都市東山区八坂
八坂焼
陶工清兵衛の名が残るやきもの。後の古清水の先駆けとなる、銹絵や色釉、上絵付などの陶器が焼かれていました。
京都市東山区音羽
音羽焼
清水寺の参道、音羽地区で焼かれていた陶器。茶碗や茶器などの茶陶を産し、のちの清水焼の原点といわれています。
京都市右京区御室
御室焼
野々村仁清が京都・仁和寺門前で始めた陶器。華麗な色絵技法を大 成させ、その後の京都のやきものに多大な影響を与えました。
京都市北区上賀茂
御菩薩池焼
京都の上賀茂、深泥池周辺で焼かれた初期京焼の一種。素朴な絵付けや「御菩薩」の銘印が特徴で、現在は古清水と総称されています。
京都市左京区修学院
修学院焼
修学院離宮の御庭焼で、粟田口の陶工が携わった初期京焼の一つです。公家好みの洗練された典雅な作風で知られています。
成り立ち
京焼・清水焼の歴史
京都の都としての歴史と
茶の湯文化から生まれた陶芸の発展
京都は永く日本の都として、多くの他産地のやきものが入って来ましたが、桃山時代の茶の湯の流行とともに洛中でも楽焼など独自のやきものが生産されるようになり、公家や武家の間に広まっていきました。
江戸時代になると、野々村仁清が現れ、京焼・清水焼の礎となる華麗な作風のやきものを世に送り出しました。その後、尾形乾山、青木木米、奥田頴川、欽古堂亀祐、仁阿弥道八といった優れた陶工が活躍し、その技術とスピリッツは現在の京焼・清水焼に脈々と息づいています。
受け継がれる思いと多様な美
その後現在に至るまで、京都のやきものの作り手はその思いを忘れずに作陶に励んでいます。それゆえに、京焼・清水焼は「百花繚乱」とも評されるようにバリエーションに富み、また、繊細で趣あふれる上質なやきもので あり続けているのです。
京焼・清水焼を
築いた名工たち
時代を切り拓いた陶工たちの造形と感性は、いまも京都の器づくりの底に静かに流れています。
野々村仁清
ののむら にんせい
京焼・清水焼の父と呼ばれる名工。丹波出身で京都に出て陶技を学び、色絵陶器の技法を完成させました。金彩を用いた華麗で優美な作風は公家や茶人に愛され、京焼の地位を飛躍的に高めました。
尾形乾山
おがた けんざん
尾形光琳の弟として生まれ、兄の絵画的センスを陶芸に活かした革新的な作品を制作。装飾性豊かな絵付けと洗練されたデザイン感覚で、京焼に新たな芸術性をもたらしました。
青木木米
あおき もくべい
文人陶工として詩書画に通じ、中国陶磁の研究にも深く取り組みました。煎茶の流行と共に中国風の急須や茶器を多く手がけ、京焼に文人趣味を持ち込んだ重要な作家です。
奥田頴川
おくだ えいせん
京都で初めて本格的な磁器の焼成に成功し、中国の呉須赤絵を模すなど華やかな作風を確立しました。青木木米、欽古堂亀祐ら名工を輩出し、京焼の発展に大きく貢献しました。
欽古堂亀祐
きんこどう きすけ
奥田頴川に師事し磁器製法を習得。伏見人形の技法を応用した「型物」の名工として三田焼や王地山焼を指導し、後に日本初の作陶技法書『陶器指南』を著して陶磁器製作の発展に尽力しました。
仁阿弥道八
にんなみ どうはち
粟田口の名工の家に生まれ、仁清や乾山の技法を継承した華やかな作品を残しました。また各藩「御庭焼」の技術指導を行うなど、陶磁器文化の発展に大きく貢献しました。
特徴
土の独自ブレンド
原料となる陶土をほとんど産しない京都で、陶工たちは他の地域から入ってきた土を独自にブレンドし工夫して作陶してきました。
消費地での切磋琢磨
生産地イコール大消費地という構図の中で、茶人、公家、武家、町衆といった目利きたちに評価されることで技や感性を切磋琢磨してきました。
百花繚乱の多様性
京焼・清水焼は"百花繚乱"とも評されるようにバリエーションに富み、繊細で趣あふれる上質なやきものであり続けています。
伝統工芸品の認定
経済産業大臣指定の伝統的工芸品としての名称は「京焼・清水焼」となっており、私たちは「京焼・清水焼」と並べて表記しています。